郭先生：好的。我作为一个中国大陆人，与在海外的华人是有一个反差的，大陆人到海外就要看大陆看不到的东西，读大陆读不到的书，所以这个神韵当年在国内就早有耳闻，所以来到美国当然要看。

自己在国内受到高等教育，也是土生土长的中国人，从来没有觉得自己不懂中国文化，但是在看完神韵之后发现自己对中国文化知之甚少。问题在哪里呢？之前包括外国人有人在问我中国文化时，我都很自豪的，因为只有中国有上下五千年历史。然而，我所涉及到的方面只是中国有许多不同的朝代，每个朝代有不同的服饰及不同的建筑风格，这些都是独一无二。但是这些东西背后的来源我是一无所知，所以看完神韵后对我有很大的启发，也没想到一个海外的华人艺术团体能够把中华文明诠释的这么到位，至少看过演出后我本人更愿意来探究文化现象背后的内涵，这个是在国内我从来没有思考过的，所以这个是给我第一个感觉。

其实这个演出是不同以往所有我看过的演出，她的最根本不同之处就是令我印象极其深刻，好象有某些场景印在脑子里一样，原来看过的演出从来没有这个现象。包括像头一个节目，那个天国的景象就显现出来了。我觉得好象是天上的有过的一种景象的展示。当我看到这个舞蹈的时候它就是令我特别的印象深刻，我的思绪就一下不在舞台上了，给我的感觉好象似曾相识，但是我不知道在那里见过。然后随着它的背景的变换，讲出了原来是神从天国下凡来开创的五千年文明。当舞台上黄帝和文武百官出来的时候、击鼓的时候我又是感动，因为我突然内心有一种感觉这才是中国的历史，这样展现出来才是震撼世界的中国历史。我对这个击鼓的舞蹈本身的就很喜欢，它一展示出来的包括宫廷里面的宫女呀，还有文武百官呀，在排出来那个阵势之后，那种中国文明历史巅峰时期的辉煌和庄严就马上抓住了我的心。除了莫明的感动，好象也是似曾相识。但是我确实觉的节目越看越自豪，虽然我现在身处在美国，但也是在大陆长大的，我看到那里的时候，觉得那是中国人很骄傲的事情，同时也让那些老外，这些黄头发蓝眼睛的人看看中国文化有多么的博大，所以从那开始基本每个节目都会触动我，所以都会不由自主的流泪，我也不知道为什么。

比如像第二个节目叫《婆罗花开》，我之前一直认为我自己对舞蹈没有特殊的兴趣，因为所有的艺术形式它都是一种沟通，包括在国内看一些演出，或是在电视上看一些节目的时候，艺术给我的概念大概百分之八十是在技术上的展示，加上百分之二十是作者它自己的想法，所以展示出来的东西基本上差不多。每个人来看秀，其实是关注这个技巧的展示，但是神韵是完全改变了我的想法。在这个舞蹈当中，我发现就是舞蹈也会跟你讲话，而且令我最印象深刻就是《婆罗花开》里面舞蹈演员的手势动作，我从来没有见过有任何一个舞蹈采用在整体层面当中用手势来表达很多内涵元素的这种形式，所以我在看这个舞蹈的时候，包括主持人有介绍说优昙婆罗花三千年一开，加上这些演员轻盈的步伐像是在云朵里跳一样，我真是觉的这个舞蹈不象是展现在人间一样。

我在看这个晚会的时候有好几次好象走神一样，就是眼睛在看这些舞蹈演员，但是思维已经飞到很远的地方。还有一个舞蹈也是令我印象非常深刻的就是《扇袖广舒》。那个舞蹈给我的第一个概念是她是宫廷舞蹈，所有的演员的服饰令我特别印象深刻，因为她展示出来的确实是那个很儒雅、很高贵的感觉。那个服饰在那个发髻上面又系了一个明黄色的头巾，一下你就会觉得这些人很高贵的气质一下就出来了，而且她配合那个舞蹈的动作、那个翻腾、还有队形的排列，包括背景天幕上的那种亭台楼阁的那种画面，真是使我觉得这个舞在原来古代的时候应该是在宫廷里跳的。所以，从另外一个侧面来讲，它真实的反映出整个神韵的演员本身的那种气质所传递出来的中国文化的底韵是不可限量的。这些东西都是令我很印象深刻的。

再有一个令我印象深刻的就是男士舞蹈。在国内很少有见到那样的，包括国外有些团体，它的舞蹈表演本身那个男舞蹈演员就是很少见的。在这台晚会里面男舞蹈演员的份量也是相当重的，而且所有的技巧展示简直是叹为观止。最令我感到震惊的是所有神韵的舞蹈背后都在表达一个故事，他在表达一个承传的价值观，而整台晚会它是从中国上下五千年远古时期的价值观一直传递到今天。所以包括有很多东西我之前从来没有思考过。比如说《神笔的传说》，这个在演出之前我有看过节目手册，但是我从来没想到这个神笔的传说会用什么方式来展现，直到主持人在报节目的时候他有提到，笔是怎么来的？——是在瑰丽的中国历史上的神来之笔。它用了一个双关，一下就把这个节目的主题给点出来了。但是“神来之笔”这个词，其实在这之前，作为中国人，我们用它大都是用在引伸的含意，就是说把别人做不出来的，令所有人感到很震撼的事或文章称之为“神来之笔”。但是从神韵的演出里面，我发现它不仅仅是我们平时印象中的涵意，而是完完全全将这个词是怎么来的给诠释出来了——在中国的神传文化中，这个笔是神传过来的。在这个演出当中印象深刻的就是它的背景天幕和舞台溶为一体，这种形式也是以前从来没有见过的。而且当神一下来的时候，要传笔于世人的时候，我又是一种莫名的感动。这个时候我就想到了原来中华文明是这样的伟大，我之前虽然是生在中国长在中国，但是从来都没有思考过。之前虽然也知道像神农尝百草，这个故事我知道，但是关于所有的包括后来中国文明承传过程当中发生的事情从来没有过很深的思考。好比我们天天都用笔但是从来没有考虑过这个笔是怎么来的，所以看到这个舞蹈时给我很大的震动，我后来渐渐的在想每一个东西背后都有它非凡的意义。尤其像主持人讲的神传文化，我感到非常遗憾，因为生在中国长在中国，却对这方面一无所知。所以，舞蹈中，当神慈悲于世人竹简刻字之苦而下凡传笔于世人，人也恭恭敬敬的擦净双手跪倒接笔的时候，我真是非常非常的感动，后来甚至我联想到今天所有的生活好象都是神赐给的一样，而且中国的祖先一直有敬神信神的，但是像我这一代的在国内基本是感受不到这种文化。

然后再说一说跟法轮功有关的节目，这两个节目其实对于作为中国大陆来的人，应该是比较敏感的一件事情。但是在海外有这种自由的土地上就应该去看去听去读国内以前看不到的东西，所以这个也是给了我一个非常直接的窗口，去了解到底现在中国发生了什么。后来我看完这整台晚会之后我发现这两个舞台剧其实并不是孤立的，因为整个舞剧她所承传的价值观，从古代，比如像仁、义、礼、智、信这种价值观一直承传到今天，就是人追求这种价值观的一个过程。只不过在现代社会，追寻这个传统价值观目前可能只有法轮功一个团体，但是我想在这个舞台剧表达的已经是很温和的一个版本了。因为据我所知在大陆已经是不光是法轮功学员受到打压，包括其它的宗教人士还有异见人士，包括后来的老百姓房子拆迁等等，所出现的这些事情，如果这台晚会要把今天中国国内发生的事情展现出来的话，我相信是好多节目都演不完。而且这方面本身的素材也比较多，包括有很多中国大陆的人他总会这样觉得，觉得我们中国人有这种想法要把最好的一面展现给世界。我这个人因为后来在外资公司工作，受到一些西方思潮以及价值观的影响，我总觉得一个人他能知道自己犯过错，能敢于承认错误他才有改进的机会，他才能改正错误，他才能重新站起来。所以在看到这个节目的时候给我是一个震动，因为在大陆那么久，没有任何一个渠道能够公开的反思这种持续发生的关乎民生的恶劣事件。是神韵把这个社会的受迫害群体的事艺术化的搬上了舞台，展示给人们中国到底发生了什么，所以我认为这也许是一个促进中国进步的契机。在《迫害中我们屹然走在神的路上》的剧中，当神佛下来的时候我真是感觉到那些法轮功学员每个人他在追求真理的过程当中——因为在追求精神世界里面，有些人总的觉得这是虚无缥缈的——在这个舞台剧里面是整个把这个最终的结果展示出来了，神直接下来了，来接在人世上因为中共的迫害已经失去身体的这个人，但是他的精神确得到了永恒的升华，他回到了他应该回到的地方。整个这个节目是积极向上的，神韵真的把中国正统文化的价值观从远古带到了现代。

记者：你对歌唱家的演唱有什么感想？

郭先生： 歌唱这种艺术形式，其实我在国内的时候，也在关注国际上的演出团体，就发现经典的东西是早晚要回潮的。像神韵艺术团它展现都是经典的东西，包括舞蹈，像中国古典舞，“古典”这个词跟“经典”在英文中是一个词，这个很有意思。神韵呈现给观众的舞蹈是中国古典舞，声乐节目全都是经典的美声，而且为了突出歌唱家的深厚功力，伴奏只采用钢琴，而没有用任何像现在比较流行的电声乐器，连乐队都不用，就完全是钢琴的伴奏。在整个声乐的节目当中，我比较欣赏的一个是女高音歌唱家白雪，一个是男高音歌唱家天歌。她（他）们声音美的简直是无可挑剔。如果你觉得声音可以跟你交流的话，那么欣赏这个美声就是一种享受，因为它是运用人体那个共鸣腔，完全通透的这样在表演。其实，人自己就是一个乐器，而她（他）们所能展现出来的从技术方面来看是完美无缺的。最可贵的是不光是声乐节目，所有的节目背后都有很大的中国传统价值观的展现，所以在声乐节目当中也显的很突出。我特地留意天幕上面关于歌词的中英文对照的歌词，我发现这个歌词真的是意义深远，它真的是在引导人们思考生命从何而来，向何处去。确实给人以很大的震撼和启迪。但比较遗憾的是每个歌唱家只唱了一首歌。

我还想谈一下关于乐队。乐队其实是我感触很深的又一个亮点，这种东西方结合的乐团形式，本身在世界上好象也不常见。而且就是因为神韵，我想中国民族乐器才真正的走向世界。我能听出来它这个神韵乐团里面有琵琶，有二胡，有笛子，有唢呐，但是我最喜欢的就是这个二胡、琵琶还有笛子，因为所有的节目当中包括舞蹈还有舞台剧，很多乐曲主题的提出，或者主题的再现都是由中国民族乐器来作独奏，它总会有几秒钟独奏，比如像琵琶、二胡和中国的笛子，它不同于西方乐器，我觉得它的变化更多，它不是平铺直叙的来叙述音乐当中要表达出来的东西，而真是在用美妙的乐音在讲故事。你比如说木兰那个节目在场景穿插的时候，主要是琵琶在奏，其实闭上眼睛只是欣赏乐队演奏的话，其实 “木兰当户织”已经跃然眼前。就是说在叙述每个故事的时候，这个乐队的演奏确实是和故事内涵是相当吻合的，而且即便没有画面的话，每个人都会象我一样，能够感觉到乐曲的内涵。再比如说有什么故事情节或是在故事峰回路转的时候，它都是用民族乐器的独奏引出的，然后再以西洋乐器来做衬托，所以这个令我觉得确实是一个亮点，

记者：请谈一下你对最后一个节目的观感。

郭先生： 最后一个节目其实是跟第一节目是有呼应的，这是第一点。第二点，最后一个节目，她贯穿了整个晚会，然后这里面就有说法了，因为整台晚会她贯穿了中国五千年文明，它真的是从五千年文明一幕一幕演下来的，无论是古代的节目还是现代节目，无论是一些耳熟能详的历史故事，还是那个后来经过艺术创作，再现在舞台上的现在社会当中发生的故事，它都在传递着中国的价值观，而最后一个节目它完全是回顾了整台晚会的内容，其实也回顾了整个的中华历史。因为它出来的时候，天幕上就是一个巨大的轮，层层转轮里的生命生活在他们各自的空间里。渐渐的，最开始是佛，然后是道，再就是古人和现代人从转轮中下世，展现的整个中国是释道儒文化，随着它的音乐一点一点重新让观众来回顾。

我就认为这个轮应该是很有玄机的，包括那里面有很多可能是宇宙当中的神明，他们不断的下凡飘落人间，但是这些人可能就会成为你我之中的一个人，我就觉得是这种感觉，所以释道儒展现完了以后，就出现了现在装束的人，把整个五千年从古至今完完全全的穿插下来，而且包括后来有人在派发报纸，这完全是海外的一些中国人为了让中国人来了解真相，到底是怎么做的一种展现。所以我觉得这最后一个节目，她是对人生意义的延伸，它给人留下更多的思考空间，到底世界走到今天，科技文明也走到比较发达的程度，我们每个人都有必要来思考一下自己人生的意义在哪里，所以我觉最后打出来的“了解真相是得救的希望”大概也就是在说这个事情，尤其是生长在大陆的中国人，我们太需要真相了。