在 19世纪前的很长一段时期，这些史诗只被视为人类文学的初期经典之作，但讲述的故事不再被认为是历史，只是被当做虚幻的神话传说。直到1870 年，施里曼凭着荷马史诗的指点，挖掘出湮没两千多年的特洛伊城遗址，找到了“普里阿摩斯宝藏”，而且又在伯罗奔尼撒半岛的一条山谷发现了迈锡尼王阿伽门农 的坟墓，打开了埋藏三千年之久的地下宝库，证明了希腊人用木马计攻陷特洛伊城是历史事实，荷马史诗讲述的是真实的历史。

那么贯穿于这些史诗 中的人神共存也是真实的史实吗？事实上，人类历史上所有的古老文明，都留下了人神共存的传说和记录，所有古老的文明都可以追溯到这个时期。有史诗的文明都 源于那人神共存的上古时代。当人间失去尊贵的价值观，丧失了道德、勇敢和公正的行为，君王暴虐无度，妖魔横行时，天神将会下凡人间，在人世间开创一个伟大 的国度或文明，一个人神共创的国度或文明。在这些国度和文明湮灭之后，这段历史会被后人以史诗的形式记录下来，传唱至今。

但是除了中华文明 未有间断的延续至今之外，所有这些从人神共存时期产生的文明都湮灭在了历史的长河中。因此中华传统文化也是当今硕果仅存的神传文化。但是让人一直遗憾和迷 惑的是，同样源自于人神共存时代，有着同样古老历史的中华文明，似乎并没有一部与之对应的史诗，没有一部反映中华大地从三皇五帝、秦皇汉武、大唐盛世一直 延续至今五千年壮阔历史的史诗。这唯一不间断流传下来的神传文化，为什么没有流传下来一部与之相应的史诗呢？

当2005年神韵艺术团推出她的世界巡演节目后，谜底揭开。不是中国没有史诗，而是这个史诗的故事正在进行中，虽然故事的结局已定，但是还没有走完那最后的一步，我们每一个人还在这个故事中，而神韵艺术团则以舞台艺术的形式完整展现了这个人类最为壮阔、伟大的史诗。

与 其他史诗相同，神韵艺术讲述的也是天神下凡人间，开创一个文明的故事，不同之处是故事的背景更为广阔、深远。无穷的苍穹中，无数的天神世界，随着岁月的流逝都发生了根本的变异。这些高远广大苍穹、世界中的王，都在焦急的寻找着拯救自己世界的方法而不得要领之时，万王之王看到了这一切，不惜从层层宇宙中下 走，一直要到最低的人间，来正一切宇宙的法。

我们看到，过去5年中神韵艺术团的全球巡回演出节目虽然年年不同，但是有一个同样的格局。大幕 拉开，这些诸天万界的王们，追随万王之王，丢弃了所有的神通和力量，只带着最本质的生命之源，下凡人间，以期在这最后的正法中，归正那已变异的本源。众王在丢弃那最后的神通之时，向人间撒下甘露，在人间留下了原来世界的痕迹——世间的一切美景胜地，以期在被封闭了一切的神通、智慧和记忆之时，能够提示于自 己，不要忘记来到人间的宿愿。

一朝天子一朝臣民，一界众生。不同苍穹、宇宙的王们降生中华大地，演绎了一个又一个朝代的兴衰。从人神共在的三皇五帝，到圣贤辈出的夏商周，三千年神传文化的积淀，延续至大唐盛世，万王之王带领众王，在中华大地开创了人类文明的顶峰。

这中间，无数的神魔争战，无数先贤降世教化众生，玄奘西方取经九九八十一重磨难演绎了修炼的艰辛，岳飞抗金演绎了精忠报国的深意，三国百年使我们了悟了 “义”的真谛，寄情山水而点悟天性，一个伟大文明成长中的种种艰辛，一个个看似平凡、但又寓意深远的故事、典故，由这部史诗为主线，贯穿起了神韵艺术的一 个个绚丽和精彩的节目。

魅力无穷的中国古典舞

有人把世界舞蹈分为八大舞蹈文化圈：中国舞蹈文化圈，印度马来舞 蹈文化圈，印度舞蹈文化圈，马来-波里尼西亚舞蹈文化圈，阿拉伯舞蹈文化圈，拉丁美洲混合舞蹈文化圈，黑非洲舞蹈文化圈，欧洲 舞蹈文化圈。但是作为中国舞蹈文化圈精髓的中国古典舞，却在历经数千年的发展后，几乎消失于近代。

直至今日，只要一提到古典高雅舞蹈，人们 的预期几乎总是芭蕾的开、绷、直、立，内聚上提、放射型的用力方式，飞升彼界、轻灵飘忽的动势体态，及几何形状的动态形象。这种如同麦克斯韦尔方程组般规 范、优雅的舞蹈，与西方文艺复兴后的文化、科学思想相一致，几乎成了人们欣赏高雅舞蹈的标准，而完全不知道还有与之大相迳庭的、来自于中国古典舞的审美观 点。

中国古典舞，身韵、身法和技巧三位一体，“身韵融合了多种元素，比如以“拧、倾、圆、曲”为中心的形体动作，以“三圆”运动为基础的运 动路线、以腰为轴的“提、沈、冲、靠、含、腆、移、旁提”等等。这些基本元素赋予中国古典舞极为丰富的表现力及广泛的可塑空间。它能够灵活刻画生活动作以 及深度表达内心情感活动的变化。”（神韵艺术团网站）

中国盛唐之时，融汇天下文化艺术、儒释道精粹直达五千年文明的顶峰，舞乐也在技巧、表 现方式上，逐步自成一体，达到了最高水平。杜甫著名的《观公孙大娘弟子舞剑器行》可谓传神之作：“昔有佳人公孙氏， 一舞剑器动四方。 观者如山色沮丧，天地为之久低昂。 霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。 来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。 绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。 临颖美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。”

元朝以后，中国歌舞基本完全沦入娱乐、表演，元曲、宋词、明花鼓、清京剧，伶人表演，文人、市井欣赏，间或有票友助兴，精细、婉转，但已无上古那种天地感应、万民助兴、大气磅礴的气概和内涵。

到 1949年以后，历经严厉的思想钳制和文化大革命 的彻底摧残，中国古典舞在中国完全销声匿迹。以至于当今的中国人都只知道京剧、杂技，而不知道还有中国古典舞这样一朵艺术奇葩。过去三十年，中国杂技周游 世界，让人窒息般的惊险、刺激和紧张，确实让人有了一种心理和生理的极限体验。京剧则被当作中国的国粹，武生的小翻，老生的花脸几乎被当作了中华艺术的招 牌。但是这些确实与中华五千年承传下来的艺术精髓相距甚远。

神韵艺术则奇迹般的完全复原、光大了中国古典舞。虽然据舞者讲，中国古典舞难度 很大，但是我们在观看神韵的演出时，却感觉不到那些高难度舞蹈技巧的惊险，她把中国古典舞的技巧、身法和身韵完美统一表现了出来，并且与音乐、天幕、节目 的内容浑然一体，展现了那种包容万象、天人合一、一花一世界、芥子须弥的艺术境界。

直达心灵的艺术感染力

圣经中讲述了摩西带领万民出埃及一段，鲜活的反映了一个圣人教化民众，国家政权形成的历史。这段历史在中国演绎的就更为久远、漫长。中国上古三皇五帝的圣人之治，如同摩西时代的教化，但是这种教化却藉助于舞乐。

中国传统文化认为，人的内在是神，由这个“神”主宰着这个外在的人的身体。所以中国上古时代的舞乐完全是针对人的神性本质，天神、圣贤下界把上天神界的舞乐传授给人们，是要人们不要忘记“神”的本性。

相当多观众在观看神韵演出的过程当中，都有这种内心时时涌动一种莫名感动的奇妙经历。神韵艺术的演出没有煽情的故事情节，没有惊险的感官极限刺激，也没有引导你去期待高超的技巧。但是她会把一种奇妙的感动一点一点的渗入你的心中。

观看神韵，很多人都有芥子虚弥的感受。无论你从任何角度，任何一个细微、细小的局部，从舞者的身韵、音乐、天幕，到节目的内容编排，浑然一体，表现出了一种超越人类感官、直达灵魂——人的神性本质的艺术感染力。

如 同近代西方心理学泰斗马斯洛所论述的那样，“刻意去寻找高峰体验(peak experiences)是徒劳无益的。自我实现的精神生活不是由无止境的一系列强烈的、高度兴奋的高峰体验所构成。尽管自我实现的生活包含时而经历到的 高峰体验，但它更多地是由平和与宁静的日常生活中所体验到的神圣感——“高原体验(plateau experiences)”所构成”，神韵艺术正是在平和的故事情节和歌舞表演中，让你体验到了精神生活的神圣感。

但与又与马斯洛的论述“精神成长通常来源于痛苦的经历，而不是来源于肯定的、美丽的、可爱的经历”不同，神韵艺术能够让你在愉悦、欢快的气氛中达到精神的成长。

文可载道，为载道而生，武能载道，也为载道而生，琴韵、歌舞皆可载道，均为载道而生。神韵艺术承传光大了以歌舞载道的中华上古传统。

现代技术与传统舞台的梦幻结合

神韵艺术团使用了独创的数码投影天幕技术，把几百平方米的舞台扩展成了一个具有无限表现力的空间，实现了传统舞台与现代技术的梦幻般结合。演员的表演与天幕动画结合在一起，霎那件，斗转星移，时空变换，实现了真实的人物表演，科幻大片般的视觉效果。

如果仅限于此，可能还完全谈不上其妙，其实真正奇妙之处在于舞台、天幕、演员的表演等结合在一起构成的一种超现实的视觉效果。

想必大家都凝视过立体画，一幅完全平面的图画，巧妙的利用人双眼的立体视觉现象而让人产生立体的效果。在我观看神韵演出中，曾经进入过类似的状态。当时我凝 神静息，心无杂念，一时间睁大的双眼完全如同透视到了另外的时空，一群飞天仙女在一个旷阔的空间中载歌载舞，霎时间，一种明悟和内心深处的感动喷涌而出， 泪如雨下。

我不知道神韵的编导是如何做到的这一点，但是我知道这是一种超越凡间的智慧。据说，神韵的演员的每一个动作和位置都有严格的规定，天幕的变化和演出也有严格的搭配，我想可能就与这种特殊的视觉效果有直接的关系。